Cara Stem Gitar Mudah

Cara Stem Gitar

Tuning / menyetem senar secara benar pada gitar yang kita miliki sangatlah penting, dikarenakan gitar akan mengeluarkan suara yang harmoni ketika semua senar telah disamakan nada-nadanya . Tentu saja, kita akan kesulitan saat memainkan komposisi musik jika gitar yang kita mainkan fals atau sumbang. Selain kurang enak didengar, hal ini juga akan membuat kita menjadi kurang peka terhadap nada.
Ada beberapa cara yang bisa digunakan untuk membantu kita stem gitar.

1. Manual (menggunakan perasaan dengang feeling pendengaran)

Putar tuner (penala) senar gitar perlahan, petiklah beberapa kali (dengan tangan satunya), bandingkan dengan senar lain hingga sama nadanya, dengan ketentuan seperti berikut :

Nada Senar no 1 (E) los senar = Nada senar no 2 (B) fret ke 5 (petik senar kedua dengan jari tangan satunya menekan senar no 2 pada fret ke 5)

Nada Senar no 2 (B) los senar = Nada senar no 3 fret ke 4 (petik senar ketiga dengan jari tangan satunya menekan senar no 3 pada fret ke 4)

Nada Senar no 3 (G) los senar = Nada senar no 4 fret ke 5 (petik senar keempat dengan jari tangan satunya menekan senar no 4 pada fret ke 5)

Nada Senar no 4 (D) los senar = Nada senar no 5 fret ke 5 (petik senar kelima dengan jari tangan satunya menekan senar no 5 pada fret ke 5)

Nada Senar no 5 (A) los senar = Nada senar no 6 fret ke 5 (petik senar keenam dengan jari tangan satunya menekan senar no 6 pada fret ke 5)

Los senar adalah senar gitar hanya dipetik saja, tanpa jari kita menekan pada fretboard.

2. Stem dengan alat elektronik Tuner

Menggunakan Gitar Tuner ini sangatlah mudah untuk menyelaraskan suara gitar menjadi harmoni. cara kerjanya adalah dengan merespon getaran pada gitar jika senar di petik, walaupun hanya di jepit diujung kepala gitar tetapi hasilnya  sensitif dan akurat.

Cara menggunakannya hanya memetik senar satu persatu mulai dari senar nomer satu sampai dengan nomer enam dan secara otomatis Tuner ini akan menunjukkan nada dari senar yang dipetik sehingga menghasilkan nada  yang pas.

3.Cara yang terakhir...ambil gitarmu dan sesuaikan stiap nada senar gitar sobat dengan nada senar gitar saya di bawah.

Cara Membaca Tab Gitar

Cara Membaca Tab

TAB Gitar.

TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin
mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya
adalah ini:
Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar
dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dan
garis yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit
kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string
dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string
terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui
urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti
memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan
menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—0–1–2–3–4–5———————————————

OK sampai saat ini ?
Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note
akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali
lagi seperti notasi standar.
Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok  G.

E—-3————————————————————
B—-3————————————————————
G—-4————————————————————
D—-5————————————————————
A—-5————————————————————
E—-3————————————————————

Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :

E——–3——————————————————–
B——-3———————————————————
G——4———————————————————-
D—–5———————————————————–
A—-5————————————————————
E—3————————————————————-

Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi
berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua
notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk
yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin
harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara
perlahan.

E——————3———————————————-
B—————3—–3——————————————–
G————4———–4—————————————–
D———5—————–5————————————–
A——5———————–5———————————-
E—3—————————–3——————————–

Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?
Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan
memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk
mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.
Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu
tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama
sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama
(mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya
benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.
Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda
note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak
akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya
yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang
menuliskan TAB tersebut.
Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.

E———————–0——–4–2-0————————–
B—0————–0———————————0———–
G——1——1—————————-1—-3—————-
D——–2——————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa
dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.
Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.
Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang
harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui
panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa
sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu
aslinya untuk mendapatkan ditail dari iramanya.
Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk
hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan
lainnya.
Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note
untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol
yang sering digunakan:

h – hammer on

p – pull off

b – bend string up

r – lepas bend

/ – geser ke atas

\ – geser ke bawah

v – vibrato (kadang dituliskan ~)

t – tap dengan tangan kanan

x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat

Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah
menggeser ke atas atau ke bawah. Simbol untuk harmonics dijelaskan dibawah pada
bagian 3.2
Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi.
Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika
akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.
Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :
EADGBE
xx0232
Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :

E—–2———————————————————–
B—–3———————————————————–
G—–2———————————————————–
D—–0———————————————————–
A—————————————————————-
E—————————————————————-

tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang
berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.
Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends,
petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai
acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB
untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.
TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi
kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai
contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah.
Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan
*dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya
dituliskan *di atas* garis dari tab.
HAMMER ONS DAN PULL OFFS.
Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A———5h7———–5h7————————————–
E—0–0———-0–0——————————————-

yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.
Pull offs terlihat sangat sama :

E—-3p0————————————————————
B———3p0——————————————————-
G————–2p0————————————————–
D——————-2———————————————
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap
string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan
dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada
kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.
Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda
anya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa
mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2—————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk
hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan
hammer-on dan pull-off.
contoh :
G—2^4^2—-
yang berart “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off
ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama,
jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong
gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu
menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar
kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.
Bends.
Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend
note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’.
Sebagai contoh, jika anda melihat ini :

E—————————————————————-
B——7b9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone
(satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada
kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung,
seperti ini —7b(9)— )
Sesuatu seperti ini :

E—————————————————————-
B——7b9–9r7————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note
lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali
normal.
Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan.
Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai
berikut :

E—————————————————————-
B——(7)b9r7—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones
(tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.
Terkadang ditenukan note yang di bent ke atas hanya seperempat dari tone dan
sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :
B——–7b7.5——–
jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :
bend up 1/4 tone

E—————————————————————-
B——7b——————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.
Slides.
Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk
slide ke bawah.
Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.
Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’
dikarenakan pembacaan baris TAB :

E—————————————————————-
B——7/9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun
terkadang dijumpai hal seperti berikut :

E—————————————————————-
B——/7-9-7\—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui
apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda
untuk memilih awal atau akhir kolomnya.
Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini

E—————————————————————-
B——7/9/11——————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain
untuk menghasilkan note lainnnya


segini aja dari saya,semoga dpat membantu sobat yang sedang mendalami gitar ....

ARTIKEL

Mendengarkan Musik Kurangi Rasa Sakit

shutterstock

MUSIK

Musik merupakan media yang cocok untuk mengembalikan mood. Perasaan senang dan sedih bisa diwakili oleh alunan musik. Selain itu, musik juga bisa membantu tubuh menghadapi rasa sakit.

Para peneliti dari University of Alberta Kanada menyimpulkan, rasa sakit terasa tidak seberapa menyiksa saat seseorang mendengarkan musik.

Mereka melakukan penelitian terhadap anak berusia 3-11 tahun. Semua anak berada di unit gawat darurat perawatan anak di Stollery Children's Hospital. Semua anak mendapatkan infus. Sebagian diinfus sambil mendengarkan musik, sementara yang lain tidak.

Kemudian peneliti mengukur tingkat sters yang diderita anak, level penerimaan sakit, dan detak jantungnya. Peneliti juga mengukur tingkat kepuasan orangtua dan petugas kesehatan yang memasukkan jarum infus.

"Kami menemukan perbedaan nyata. Anak yang mendengarkan musik merasakan sakit yang lebih rendah setelah prosedur," kata Hartling.

Anak yang mendengarkan musik juga menderita lebih sedikit stress. Sementara orangtua juga lebih puas pada layanan yang diberikan.

Pada kelompok anak yang mendengarkan musik, 76 persen petugas kesehatan merasa lebih mudah melakukan suntikan infus. Sementara di kelompok non musik hanya mencapai angka 38 persen.

Penemuan ini dinilai sangat penting sebagai intervensi sederhana pada prosedur medis yang menyakitkan.

"Memainkan musik untuk anak selama prosedur medis yang menyakitkan, lebih murah dan mudah diterapkan," kata peneliti.

Sumber :

www.dailymail.co.uk

Belajar Membaca Not Balok

Belajar membaca Not Balok {Piano}

Dibangku sekolah dasar kita telah di perkenalkan dengan Notasi balok yang berbentuk seperti kecambah yang bergelantungan di garis dan di antara garis PARANADA atau biasa di sebut juga dengan staff sepertigambar di bawah: 

Angka2 di samping staff hanya untuk memudahkan pembelajaran bahwasanya penghitungan selalu di mulai dari bawah.Kenapa angka- itu berbeda pada kanan dan kiri?

Angka di sebelah kiri tepat di garis menunjukan bahwa penghitungan di mulai dari garis pertama.Sedangkan angka yang di sebelah kanan menujukan bahwa penghitungan di mulai dari space di antara garis paranada.Di dalam staff ini nantinya akan ditaruh notasi dan tanda diam dan simbol yang lainnya.

Di setiap awal staff selalu ditulis yang disebut dengan clef. Clef di kurikulum sekolah biasa disebut dengan "tanda kunci". Lazimnya di pelajaran sekolah dikenal kunci/clef G, F, dan C, tapi yang umum dipakai adalah kunci G dan kunci F. Banyak juga yang bilang kalau Kunci G biasa disebut "Treble", kunci F disebut "Bass", dan kunci C disebut "Tenor".

Kunci G/Treble :





Kunci F/Bass :




Di partitur piano, dipakai gabungan treble dan bass, suka disebut grand staff.
Jadinya :

Di partitur organ kadang2 ditambahkan bass dibawahnya lagi. Salah kaprah yang sering terjadi adalah dengan menyebutkan treble untuk tangan kanan, dan bass untuk tangan kiri.


NOTASI

Penamaan notasi menggunakan alfabet, mulai dari huruf A sampai G lalu kembali ke A. Tangga nada dasar adalah tangga nada C (lihat Teori musik dasar). Jika dituliskan di staff jadi seperti ini :

bisa dilihat di atas, dari C sampai G, kemudian ke A. Letak notasi ini adalah mutlak, tidak bisa diubah. Misal not G jika dituliskan di staff treble letaknya di garis kedua.

Jika dituliskan di grand staff, kira2 seperti ini :

Bisa dilihat di atas, nada C yang ditengah itu dan E yg paling kiri seakan-akan berada di luar staff. Untuk penulisan di atas/bawah staff digunakan garis bantu atau leger line. Penggunaan garis bantu ini bisa 3-5 garis di atas/bawah staff, tergantung komposisi lagunya.


KEYBOARD/PIANO/PIANIKA/ORGEN

Kalau mau memudahkan belajar not balok, sebaiknya pahami dulu tuts keyboard/piano/organ, gak perlu belajar main, cukup dipahami aja.
gambar tuts piano:



Seperti di staff yang letak notnya mutlak, begitu juga dengan di piano, letak notnya mutlak, seperti ini :



Posisi nada2 di situ gak akan berubah, yg C tetep C, begitu juga yang lainnya. Salah kaprah yang sering terjadi, terutama sering dilakukan guru2 musik di SD dan SMP adalah bukan menulis C, D, E, F dst tapi menulis do, re, mi, dst. Jadi buat agan2 yg di keyboard/pianika/piano/orgennya ditulisin doremi, segeralah dihapus, kalau masih perlu guide ganti dengan C D E dst.

Karena letaknya mutlak, jadi bisa disimpulkan hubungan keyboard dan staff menjadi seperti ini :



untuk melengkapi pemahaman tentang hubungan ini, terutama tentang jarak antar nada

DURASI NOT

Jika dilihat staff di atas bisa dilihat di situ ada not . Not tersebut disebut not penuh (1). Setelah not penuh ada not setengah (1/2), not seperempat (1/4), not seperdelapan (1/8), , dst sampai 1/64.

Kalau digambarkan akan jadi seperti ini :
Not penuh :



Not 1/2 :


Not 1/4 :


Not 1/8 :


Dibuat diagram menjadi :






Notasi juga bisa ditambahkan titik untuk menambah durasinya setengah. Jadi misalnya not 1/4 dihitung satu ketuk ditambah titik => menghitung durasinya 1 + (1/2*1) = 1 1/2. Kalau dibuat rumus matematika not bertitik = n + 1/2n. hehehehe...
berarti kalau misal not 1/2 dihitung sebagai 2 ketuk, jika ditambah titik menjadi => 2 + (1/2 * 2) = 3 ketuk.

Di not 1/8 ada benderanya, jika bendera dihilangkan akan menjadi not 1/4.
Jadi kalau benderanya satu not 1/8 =>
kalau benderanya dua not 1/16 =>
dst.

Untuk 2 not sejenis bila berurutan dapat digabungkan penulisannya. Misal ada 2 not 1/8 berurutan , dapat ditulis . = .

TANDA DIAM

Selain notasi, juga ada tanda istirahat, yang kalau di notasi angka ditulis dengan angka 0 (nol). Sama seperti notasi, penamaan tanda diam juga dinamakan tanda diam penuh, setengah, seperempat dst.

Tanda diam penuh :



Tanda diam setengah (1/2) :



Tanda diam seperempat (1/4) :



Tanda diam seperdelapan (1/8) :



Tanda diam seperenambelas (1/16) :



Salah kaprah yang masih sering terjadi adalah mengidentikkan not/tanda diam penuh = 4 ketuk, not 1/2 = 2 ketuk, not 1/4 = 1 ketuk, dst. Padahal not 1/2 bisa menjadi 1 ketuk, begitu juga dengan not 1/8. Itu semua tergantung birama yang digunakan. 

Supaya lebih berhasil, saya ada tips - tips belajar lainnya:

1. Latihan setiap hari, hal ini penting mengingat saya tidak terbiasa membaca “kecambah” yang bergelantungan sana sini dan bewarna hitam. Latihan tidak perlu sampai bercucuran keringat dan air mata, yang penting adalah setiap hari. Paling tidak setengah jam atau satu jam per harinya. Latihan dapat dilakukan dari buku yang didapat dari tempat les (kalau les musik), dari toko buku, dari teman yang punya partitur lagu sederhana dengan not balok, ataupun dari internet.
2. Memainkan instrumen musik setiap hari, hal ini terkait dengan poin nomor 1, dimana kita harus melatih kemampuan kita membaca not balok setiap hari. Memainkan instrumen yang kita pelajari secara rutin juga mempunyai keuntungan lain, yaitu kita dapat mengasah kemampuan kita untuk mengontrol serta mengeksplorasi instrumen musik tersebut.
3. Berlatih dalam keadaan relax, hal ini diperlukan agar otak kita dapat bekerja secara maksimal. Jika kita berlatih dalam keadaan tertekan karena dikejar waktu, sedang dalam keadaan marah, ataupun ngantuk, maka kita tidak akan bisa berlatih secara maksimal.
4. Jangan menghafalkan not balok, maksudnya di sini adalah bahwa kita jangan menghafalkan not balok seperti kita belajar sejarah atau pelajaran sekolah. Karena jika itu yang kita lakukan, maka kemungkinan besar kita akan cepat lupa ketika kita tidak pernah membaca not balok lagi. Sebaiknya kita cukup mengetahui lokasi not dalam garis paranada serta tempat kita meminkan nada tersebut dalam instrumen dan berlatih sambil melihat partiturnya, jangan dihafal mati-matian (do letaknya di sini, re letaknya di sana, dst.) Hafal itu pasti akan terjadi ketika kita sudah sering latihan dan sering memainkannya dengan instrumen yang kita tekuni.
5. Semoga anda cepat menguasainya.

CORD LAGU D'MASIV-Katakan Terus Terang

D'Masiv - Katakan Terus Terang

 

             D'Masiv Katakan Terus Terang

Am     F
Hatiku jatuh padamu
Dm           C         G
Demi kau semua kukorbankan
Am          F
Hatiku tlah jatuh padamu
Dm           C         G
Demi kau semua kukorbankan
Am                 F
Tapi ku merasa ini semua sia-sia
Dm                   C          G
Kau hanya memberi janji-janji buta
Dm                      G
Jangan pernah kau mengira
C                    Am
Ku tak bisa berbuat apa-apa
Dm                      E
Jangan pernah kau mengira

F       G           Am          G
Katakan terus terang kalau kau tak suka
F         G            Am
Tak usah kau buat janjimu yang tak pasti
F       G            Am             G
Telah lama ku menunggu Tapi mengapa kau masih ragu
F         G        Am
Akan cintaku kepadamu

Am          F
Hatiku tlah jatuh padamu
Dm           C         G
Demi kau semua kukorbankan
Am                 F
Tapi ku merasa ini semua sia-sia
Dm                   C          G
Kau hanya memberi janji-janji buta
Dm                      G
Jangan pernah kau mengira
C                    Am
Ku tak bisa berbuat apa-apa
Dm                      E
Jangan pernah kau mengira

F       G           Am          G
Katakan terus terang kalau kau tak suka
F         G            Am
Tak usah kau buat janjimu yang tak pasti
F       G            Am             G
Telah lama ku menunggu tapi mengapa kau masih ragu
F         G        Am
Akan cintaku kepadamu

Interlude :  Am G F E

F       G           Am          G
Katakan terus terang kalau kau tak suka
F         G            Am
Tak usah kau buat janjimu yang tak pasti
F       G            Am             G
Telah lama ku menunggu tapi mengapa kau masih ragu
F         G        Am
Akan cintaku kepadamu

Interlude : F G Am G 2x
Coda : 
F       G            Am             G
Telah lama ku menunggu tapi mengapa kau masih ragu
F         G        Am
Akan cintaku kepadamu

CORD LAGU D'Masiv - Sudahi Perih Ini

D'Masiv - Sudahi Perih Ini

                  D'Masiv - Sudahi Perih Ini

Intro : D A D A

D          A/C#
Apa yang harus
     Am         B            Em
Ku lakukan lagi bila kau tak setia
       Gm                      D
Karena aku hanya seorang manusia
                 A
Yang tak kau anggap
D/F# G      D       A/C#      
  Aku  tlah coba untuk 
     D/F# G     D           A
memahamimu Tapi kau tak peduli

D                            G
Cukup sudah Kau sakiti aku lagi
                Em
Serpihan perih ini
 A             D
Akan ku bawa mati
D        A/C#
Aku mencoba
     Am           B           Em
Memberikan segala yang telah aku punya
       Gm                  D      A
Namun semuanya hanya sia-sia percuma
D/F# G      D       A/C#      
  Aku  tlah coba untuk 
     D/F# G     D           A
memahamimu Tapi kau tak peduli

D                            G
Cukup sudah Kau sakiti aku lagi
                Em
Serpihan perih ini
 A             D
Akan ku bawa mati

Interlude : D Em F#m G A

D                            G
Cukup sudah Kau sakiti aku lagi
                Em
Serpihan perih ini
 A             D    A
Akan ku bawa mati  oooo
   D                              G
Sampai kapan Bisa membuatmu mengerti
                F#m Bm
Membuat aku bermakna
   Em   F#m  G    A    
Di hatimu di matamu sayang

Coda : D A/C# D F#m-G

CORD LAGU D'MASIV Lelaki Pantang Menyerah

D'Masiv - Lelaki Pantang Menyerah

  

D'Masiv - Lelaki Pantang Menyerah

Intro : C Dm

    A# 
Mungkin salahku
                 Dm
Telah Memasuki kehidupanmu Yang telah berdua
  A#
Namun semua ini takkan membuatku
  Dm       C      A#
Menyerah begitu saja
   A#
Meski harus kupertaruhkan semua
   Dm
Meski cinta harus membunuh hatiku
   A#
Jangan kau sebut aku lelaki
        Dm           C        A# C
bila ku Tak mampu dapatkan kamu

         F      Am     A#
Aku terlahir di dunia ini
                F      Am   A#
Bukan tuk jadi seorang pecundang
         Dm              A#
Aku terlahir sebagai pemenang
              Gm      C
Kan kurebut hatimu darinya
Intro : A# Dm

         F      Am     A#
Aku terlahir di dunia ini
                F      Am   A#
Bukan tuk jadi seorang pecundang
         Dm              A#
Aku terlahir sebagai pemenang
              Gm      C
Kan kurebut hatimu darinya

Interlude : F Dm 
            A# F Gm C

CORD LAGU D'MASIV Pergilah Kasih

D'Masiv - Pergilah Kasih

 

                     D'Masiv-Prgilah kasih 

Intro : D G
        D Bm F#m G D

D                     G
tak pernah ku sangka ini terjadi
A                D
kisah cinta yang suci ini
Bm               Em
kau tinggalkan begitu saja
G            A
sekian lama kita berdua
D             G
tak ku sangka cepat berlalu
A             D
tuk mencari kesombongan diri
Bm                   Em
lepas segala yang pernah kau ucapkan
G                A
kau tinggalkan daku

G    A     D            A/C#     Bm        
pergilah kasih kejarlah keinginanmu
G                D   A
selagi masih ada waktu
D        A/C#       Bm
jangan hiraukan diriku
Em                D/F#       
aku rela berpisah demi untuk dirimu
G                      A    G  A  D
semoga tercapai segala keinginanmu
D             G
tak ku sangka cepat berlalu
A             D
tuk mencari kesombongan diri
Bm                   Em       
lepas segala yang pernah kau ucapkan
G                A
kau tinggalkan daku

G    A     D            A/C#     Bm        
pergilah kasih kejarlah keinginanmu
G                D   A
selagi masih ada waktu
D        A/C#       Bm
jangan hiraukan diriku
Em                D/F#       
aku rela berpisah demi untuk dirimu
G                      A    G  A  
semoga tercapai segala keinginanmu

Interlude :  D A/C# Bm A G 2x A

G    A     D            A/C#     Bm        
pergilah kasih kejarlah keinginanmu
G                D   A
selagi masih ada waktu
D        A/C#       Bm
jangan hiraukan diriku
Em                D/F#       
aku rela berpisah demi untuk dirimu
G                      A    G  A  
semoga tercapai segala keinginanmu

Coda : D G D

CORD LAGU D'MASIV Ungkapkan saja

D'Masiv - Ungkapkan Saja

             Mp3 D'Masiv - Ungkapkan Saja

Intro : E/G# A D 2x

D
hari ini engkau hidup
                      F#m
coba untuk ungkapakan cinta
D
detik ini kau terlahir
                         F#m        E
dengan semangat yang tak terkira  oooo
D
pengorbanan selama ini 
                     F#m
tak akan pernah menjadi nyata
  D
bila tak kau tunjukan 
           E
tak kau buktikan

D    E         F#m
katakan saja bila
             E
terasa sesak di dalam dada
D          E             F#m     E
jangan sampai kau sesali semua ini
D     E          F#m
ungkapkan saja bila
                 E        D
memang kau yakin dia milikmu
D
kau pertaruhkan semua tuk mendapatkanya

Interlude : E/G# A D

D
pengorbanan selama ini 
                     F#m
tak akan pernah menjadi nyata
  D
bila tak kau tunjukan 
           E
tak kau buktikan

D    E         F#m
katakan saja bila
             E
terasa sesak di dalam dada
D          E             F#m     E
jangan sampai kau sesali semua ini
D     E          F#m
ungkapkan saja bila
                 E        D
memang kau yakin dia milikmu
D
kau pertaruhkan semua tuk mendapatkanya

Interlude : D E F#m E
            D E F#m E A Bm

D      E         F#m       E
coba katakan dan jangan paksa hatinya
    D      E           F#m        E
tak usah pikirkan yang terjadi nanti

D    E         F#m
katakan saja bila
             E
terasa sesak di dalam dada
D          E             F#m     E
jangan sampai kau sesali semua ini
D     E          F#m
ungkapkan saja bila
                 E        D
memang kau yakin dia milikmu
D
kau pertaruhkan semua tuk mendapatkanya

Coda : E/G# A D 2x

CORD LAGU D'MASIV-Tak Sejalan Lagi

D'Masiv - Tak Sejalan Lagi

                 D'Masiv - Tak Sejalan Lagi

Intro : C G Em D 2x

C             G
Lama tlah berjalan
    D    Em              C
Hingga bosan yang aku rasakan
              G
Tak mungkin lagi
  D     Em
Aku dan kamu menyatu
C                    G
Karena tak mungkin lagi
   Em         D
Lanjutkan semua
   C                 G
Karena tak sanggup lagi
      Am
Ku bersandiwara
   C               D
Seakan baik-baik saja

         C                   Am
Sudahlah-sudahi perseteruan ini
                 Em
Kita tak sejalan lagi
      D
Aku lelah

C             G
Lama tlah berjalan
    D    Em              C
Hingga bosan yang aku rasakan
              G
Tak mungkin lagi
  D     Em
Aku dan kamu menyatu
C                    G
Karena tak mungkin lagi
   Em         D
Lanjutkan semua
   C                 G
Karena tak sanggup lagi
      Am
Ku bersandiwara
   C               D
Seakan baik-baik saja

         C                   Am
Sudahlah-sudahi perseteruan ini
                 Em
Kita tak sejalan lagi
      D
Aku lelah
         C                          Am
Sudahlah sudahi pertengkaran sengit ini
                   Em
ku sudah tak tahan lagi
      D
Aku lelah Kita tak sejalan lagi

Interlude : C Bm Em 2x

         C                   Am
Sudahlah-sudahi perseteruan ini
                 Em
Kita tak sejalan lagi
      D
Aku lelah
         C                          Am
Sudahlah sudahi pertengkaran sengit ini
                   Em
ku sudah tak tahan lagi
      D
Aku lelah 
                 C   G Em D
Kita tak sejalan lagi
                 C   G Em D
Kita tak sejalan lagi
                 C   
Kita tak sejalan lagi

CORD LAGU D'MASIV Apa Salahku

D'Masiv - Apa Salahku 

 

                                                            D'Masiv - Apa Salahku

Intro : D A/C# Bm A
        G D/F# Em A

         D A/C#          Bm A
apa salahku kau buat begini
           G         D/F#       Em          A
kau tarik ulur hatiku hingga sakit yang kurasa
            D A/C#          Bm  A
apa memang ini yang kamu inginkan
           G         D/F#   Em       A
tak ada sedikitpun niat serius kepadaku
    G          F#m
katakan yang sebenarnya
       Em               A
jangan mau tak mau seperti ini

     G               F#m
akhirnya kini aku mengerti
    Em          A             D    D7
apa yang ada di pikiranmu slama ini
      G                          F#m B
kau hanya ingin permainkan perasaanku
        Em             A
tak ada hati tak ada cinta

            D A/C#          Bm  A
apa memang ini yang kamu inginkan
           G         D/F#   Em       A
tak ada sedikitpun niat serius kepadaku

    G          F#m
katakan yang sebenarnya
       Em               A
jangan mau tak mau seperti ini

     G               F#m
akhirnya kini aku mengerti
    Em          A             D    D7
apa yang ada di pikiranmu slama ini
      G                          F#m B
kau hanya ingin permainkan perasaanku
        Em             A
tak ada hati tak ada cinta

Interlude : G F#m Em  F#m-G A

     G               F#m
akhirnya kini aku mengerti
    Em          A             D    D7
apa yang ada di pikiranmu slama ini
      G                          F#m B
kau hanya ingin permainkan perasaanku
        Em             A
tak ada hati tak ada cinta
     G               F#m
akhirnya kini aku mengerti
    Em          A             D    D7
apa yang ada di pikiranmu slama ini
      G                          F#m B
kau hanya ingin permainkan perasaanku
        Em             A
tak ada hati tak ada cinta
         D 
apa salahku

CORD LAGU D'MASIV NAKSIR

D'MASIV-NAKSIR

                     D'Masiv - Naksir

Intro : C 

C                    Am 
aku naksir rambutmu, aku naksir hidungmu 
    F               G 
aku naksir matamu saat kau memandangku 
C                      Am 
aku ingat wangimu, aku ingat senyummu 
    F              G 
aku ingat caramu saat kau menyapa aku 

Reff :
C            Am     F              G 
aku ingin semua, semua yang kau punya 
     C         Am        F          G 
mengapa aku ingin karena ku cinta kamu 

C                    Am 
aku naksir rambutmu, aku naksir hidungmu 
    F               G 
aku naksir matamu saat kau memandangku 
C                      Am 
aku ingat wangimu, aku ingat senyummu 
    F              G 
aku ingat caramu saat kau menyapa aku 

Balik ke Reff 
Interlude : C Am F G 
Balik ke Reff 4x
Coda : G C 

BELAJAR GITAR

  Belajar gitar sendiri

    Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum ( source:wikiped ). Siapa yang belum kenal gitar? hampir semua masyarakat tahu alat musik ini. Alat musik yang mempunyai 6 senar ini sangat populer di telinga orang ramai karena hampir semua musik bisa dimainkan dengan gitar, seperti memainkan lagu, mengiringi lagu, dll.  

Bagaimana agar bisa bermain gitar? 
Saya diperkenalkan gitar kira-kira sekitar kelas 3 SD ketika itu saya hanya melihat kakak saya sedang bermain gitar.Kelihatanya asik..bila melihat dia dan teman2a sedang melantunkan lagu dengan gitar.Dari situ saya mencoba untuk mulai belajar memainkan gitar sendiri, meskipun susah tapi latihan rutin yang menjadi modal saya untuk belajar gitar, dan akhirnya tidak perlu waktu berbulan-bulan saya sudah bisa mengiringi lagu, meski baru sedikit saja yang bisa saya iringi, tapi disitu saya puas dengan latihan rutin saya bisa membuahkan hasil.

Itu cerita saya. Lalu mana tips-tips nya?....HAHA....rilex bro disini sudah saya buat para pemula gitar dalam belajar gitar.Semua tips ini merupakan menurut pengalaman yang saya alami. Jadi, akan berbeda kalau anda belajar di kursus-kursus gitar.
Selamat mencoba

1. Pelajari Nada

    Nada adalah unsur utama dalam musik. untuk nada dasar seperti do-re-mi-fa-so-la-si-do', pasti sudah banyak yang tahu, minimal anda tahu dan hafal suara nada tersebut dan sesuai dengan tingi rendahnya masing-masing nada tersebut. Kalau anda mempelajari nada-nada tingkat lanjut akan lebih baik kedepannya, tapi saya tidak merekomendasikan. Itu terserah anda saja.Disini mulai dari yang dasar-dasar saja dulu.

2. Pelajari Kunc[CORD]

    
Gambar diatas adalah kunci-kunci dasar. Kunci dasar ada A,B,C,D,E,F,dan G. mungkin anda bingung membaca gambar tersebut. akan saya jelaskan

Nah dengan gambar ini, akan saya jelaskan. perhatikan tanda nomornya
no.1 adalah untuk jari telunjuk
no 2. adalah untuk jari tengah
no 3. adalah untuk jari manis
no 4. adalah untuk jari kelingking
  untuk angka satu yang berada diatas, maksudnya adalah nomor satu dihitung dari fret paling ujung.
     Untuk kunci F dan B ada kunci yang tebal/panjang, itu berarti satu jari untuk menutup senar lebih dari satu.
   Sampai disini anda bisa mencobanya dengan memainkannya pada gitar,
coba mainkan dengan formasi kunci di bawah:

 C-C-C-C, D-D-D-D, E-E-E-E, F-F-F-F, G-G-G-G, A-A-A-A, B-B-B-B


Lakukan secara rutin minimal 15 menit setiap hari
Lalu coba untuk berpindah-pindah ke lain kunci agar jari bisa terbiasa.

C-C-G-C  G-G-D-G  F-F-G-C  D-D-G-A  B-A-D-A

 Anda juga bisa memainkan sedikit lagu dengan membeli di toko buku atau mecari di blog ini. Jika jari anda terasa sakit jangan dipaksakan, karena jari belum terbiasa.berhenti dlu sjensk lalu coba lg....

3. Pelajari Kunci tingkat lanjut

Kunci tingkat lanjut ada kunci #, b(mol), minor, dll. Dan masih ada lagi yaitu kunci tegak, tapi kita belajar tingkatan yang dasar-dasar dulu. Anda bisa mencari di google, saya berikan contohnya. Untuk membacanya sama dengan tips kedua. 

keterangan :
A adalah kunci A mayor
Am adalah kunci A minor
begitu juga berikutnya

4. Latihan dengan Lagu

   Sampai tahap ini anda harus tenang dan sabar,karna jari belum terbiasa memindahkan cord dan keinginan untuk menguasai lagu menggebu maka logika akan bertarung dengan nafsu,,,disinilah tahap diri membiarkan jari untuk mandiri...
Anda bisa memilih lagu-lagu yang mudah dulu, kalau sudah terbiasa, anda bisa memainkan lagu yang lebih energik dan lebih mengandung banyak kunci.

5. Latihan Teratur

    Ini yang menjadi modal terbesar. Seberapa besar pengetahuan tentang gitar, tapi tidak pernah latihan juga tidak bakalan bisa. Tapi, jika kita sering latihan dan mencoba hal-hal baru meskipun ilmunya pas-pasan, perlahan kita akan tahu dan mendapatkan banyak ilmu. Saya sendiri mengalaminya, meskipun belajar sendiri, tapi dengan modal latihan teratur, akhirnya bisa juga.


Coda.
 Itulah tips dari saya, maaf, kalo saya belum bisa buatkan video tutorialnya, semoga bisa membantu anda dalam belajar gitar. Jika anda mengalami kesulitan silahkan bertanya, insyaallah saya akan menjawab. Sebenarnya masih ada lagi jenis gitar selain akustik yaitu melodi, akan bahas gitar melodi di segmen-segmen berikutnya.

Sekian tulisan ini saya buat. Jika ada kesalahan didalam tulisan ini silahkan beri komentar. Dan jika anda suka silahkan anda bagikan agar bisa membantu semua bermain gitar. Terima kasih, Wassalamualaikum .

BELAJAR PIANO UNTUK PEMULA

BELAJAR PIANO UNTUK PEMULA

  1.DASAR PIANO

Kita akan mempelajari dasar pengetahuan minimal yang diperlukan untuk memainkan alat musik, terutama piano. Jika sudah mengerti dasar ini anda bisa melewatinya. Pembahasan kita akan dibagi dalam dua bagian berikut ini. Anda HARUS mengenal dan memahami konsep- konsep ini. Jangan takut, mudah kok. Dan siap-siaplah..anda akan memainkan lagu pertama dengan segera……

Keyboard – Nama Note dan posisinya
Kord dan Skala – Apa itu?


Keyboard

Hal pertama tentu adalah mengenal nama-nama tombol pada keyboard. Ini tidak serumit seperti yang dibayangkan. Ada 12 tombol unik pada keyboard yang diberi nama secara alphabet dari A hingga G. Setiap tombol yang berwarna putih akan diberi nama salah satu dari alphabet ini (lupakan dulu tombol hitam untuk sementara).
Sekarang jika kita melihat keyboard, semua tombol warna putih mempunyai nama A hingga G ini. Perhatikan bahwa tombol warna hitam tersusun dari sebuah kelompok yang terdiri dua tombol yang diikuti kelompok yang terdiri atas tiga tombol. Berdasarkan pengelompokkan inilah kita dapat mengidentifikasikan tombol warna putih. Contoh, tombol putih yang berada di kiri kelompok-dua-tombol-hitam disebut C. Tombol putih yang yang letaknya diantara kelompok dua tombol hitam disebut D, tombol pitih yang berada disebelah kiri kelompok 3 tombol hitam disebut F..dan lain-lain. Nama tombol ini berulang setiap 8 tombol putih seperti dalam gambar berikut. Anda hanya perlu mengingat posisi dan nama dari 7 tombol saja.
Singkatnya, pelajari dulu nama posisi dari tombol putih sekarang. Perhatikan dengan seksama, sebaiknya lakukan di depan keybord yang sesungguhnya. Ketika anda sudah merasa telah mahir memahami nama dan posisi tombol-tombol ini, coba pejamkan mata dulu. Tekan sembarang tombol putih, buka kembali mata anda dan jawab tombol apa yang barusan anda tekan tadi.

                                         Penamaan tombol putih pada keyboard

OK, sejauh ini kita mulai mengenal tombol putih dahulu, karena penamaan tombol hitam sangat mudah bila kita telah mengerti tombol putih. Faktanya, penamaan tombol hitam berdasarkan nama tombol putih yang berada di dekatnya. Hanya ada 5 tombol hitam unik pada keyboard, yang diberi nama seperti ditunjukkan berikut.
Saya harus menjelaskan arti kruis dan mol dulu sebelum kita memahami penamaan tombol hitam. Pada dasarnya meng-kruis-kan sebuah not berarti menggeser not ke sebelah kanan (naik) secara langsung. Jadi jika kita menemukan tombol F (yang berada disebelah kiri pada kelompok 3-tombol-hitam) dan meng-kruis-kan not ini, maka geser not F ke kanan secara langsung dan kita mendapatkan tombol hitam yang disebut F kruis atau F#. Hal yang sama jika kita menggeser ke kanan dari G maka kita akan menemukan tombol hitam G# dan seterusnya.

                                        Penamaan tombol hitam keyboard dalam pengertian kruis.

Satu hal lain yang mesti saya jelaskan sebelum lanjut adalah setiap tombol hitam mempunyai dua nama. Ini dikarenakan lagi karena masih dari penamaan mol. Penamaan mol merupakan lawan dari penamaan kruis, yakni jika pada kruis kita naik bergeser ke kanan satu tombol, sekarang kita “turun” bergeser ke kiri satu tombol. Kita lihat gambar berikut untuk penamaan mol ini.

                                          Penamaan tombol hitam keyboard dalam pengertian mol.

Jadi tombol hitam dibawah G adalah G mol atau Gb, tombol hitam di kiri A adalah Ab dan sebagainya. Adalah sangat penting mengetahui dan mengingat kedua penamaan tombol hitam ini (nama kruis dan nama mol) sebab keduanya selalu digunakan dalam musik.
Selanjutnya adalah tugas anda menyisihkan waktu untuk menguasai penamaan dan posisi tombol-tombol pada keyboard karena selama kita belajar piano dan memainkan lagu maka konsep penamaan ini sangat penting.


Kord dan Skala
OK, sejauh ini kita telah mempelajari bagian pertama, izinkan saya menjelaskan beberapa pengertian lagi yang biasa digunakan oleh musisi di seluruh dunia.
Kord adalah kumpulan not yang dimainkan (ditekan) secara bersamaan. Mudah kan? Jumlah not yang dimainkan tergantung dari tipe kord-nya. Kord biasa sering dimainkan dengan 2,3,4,5 not atau lebih yang masih memungkinkan tangan manusia untuk memainkannya.. Kord merupakan fondasi dasar bangunan musik pop dan rock. Dalam melodi musik biasanya terdiri dari kord yang dimainkan pada saat itu. Kita akan melihatnya secara jelas bagaimana memahami hal ini pada bahasan-bahasan selanjutnya.
Sedangkan skala adalah runtutan dari not, ini mungkin lebih baik didemonstrasikan dengan contoh. Skala yang terkenal adalah skala C Mayor, yang dapat anda mainkan sekarang. Mulailah menekan tombol C dan mainkan setiap tombol putih hingga anda mendapatkan tombol C diatasnya lagi.. Anda tentunya tidak asing lagi mendengar runtutan nada skala ini.. Iya kan? :-)
Itu hanya satu skala saja dari sekian ratus skala lainnya. Jangan keder dulu, kabar baiknya, kita hanya perlu mengenal beberapa jenis skala saja untuk dapat memainkan lagu pop dan rock.
Demikian dulu, sampai saat ini pembahasan kita dicukupkan sekian dulu. Dalam pembahasan selanjutnya pengetahuan kita akan cukup untuk memainkpkan lagu pertama! Percayalah…….

Jumat, 19 Februari 2010

Langkah Awal Belajar Piano/ Keyboard

1. Miliki Alatnya!

Ada yang berpikir, "Bisa dulu baru beli." Wah..pernah belajar naik sepeda? Ok, kamu bisa naik sepeda dulu baru beli atau beli dulu sepedanya? Ya, bermain musik adalah sebuah keahlian (skill), seperti naik sepeda. Menurut Longman Dictionary of Contemporary English: “Skill is an ability to do something well especially because you have learned and practiced it.”. Anda harus berlatih! Bagaimana mau berlatih jika tidak ada alatnya. Mungkin kamu gak harus beli, bisa pinjam dulu ataiau numpang di rumah orang lain untuk belajar. Tapi intinya kamu harus punya alatnya dulu.

2. Kenali dulu alatnya.

Tau gak perbedaan piano dan keyboard? Piano berbentuk papan tuts tunggal, sepanjang 88 tuts atau kurang lebih 7 ½ oktaf, dengan bilah tuts yang lebih tebal dan berat dibandingkan keyboard. Piano terbagi atas piano akustik dan piano digital. Kalau piano akustik memiliki sumber bunyi dari senar logam yang dipukul dengan tuts, jadi tidak digerakkan oleh listrik. Klik http://www.pianokeyboard.com/pages_of_piano_history/History.htm untuk mengetahui jenis-jenis piano akustik.
Mengenai harga, piano jelas bukan barang murah. Harga baby grand piano yang paling murah sekitar 60 juta-an, itupun second. Kalau upright piano yang second mulai dari sekitar 8 juta-an.

Sekarang juga sudah banyak piano digital, yang sumber bunyinya berasal dari hasil sampling piano akustik (PCM wave) yang digerakkan oleh listrik. Panjangnya antara 76 hingga 88 tuts. Harganya mulai dari 3 juta-an. Tapi kamu harus hati-hati memilih karena tutsnya berbeda-beda. Ada yang namanya weighted keys atau graded hammer keys, maksudnya tutsnya lebih berat dan tebal seperti piano akustik. Tapi ada juga yang tidak setebal itu atau malah ringan seperti tuts keyboard biasa.

Nah kalau keyboard ada yang berjenis synthesizer, interactive/intelligent/portable/arranger keyboard, controller, sampler dan workstation.

3. Memilih alat

Banyak murid saya bilang piano mahal, alat mereka di rumah keyboard. Bisa gak belajar piano pada keyboard? Bisa saja, gak masalah. Kalau hanya untuk menguasai basic piano. Tapi lebih lanjut dari itu kamu perlu beli piano deh. Kalau kamu belum mampu beli piano akustik bisa dengan piano digital. Malah enak gak makan tempat dan bisa diatur volume suaranya. Tapi tetap saja mekanisme tutsnya masih lebih natural dan nyaman piano akustik ya.

4. Mitos seputar belajar piano/keyboard

Bisa piano berarti bisa semua alat.
Itu mitos yang paling sering saya dengar. Saya sudah bahas di artikel "Bisa Piano Berarti Bisa Semua Alat Musik".

Belajar keyboard gak serius, cuma hiburan. Kalau mau serius belajarlah piano.
Wah gak bener tuh, silabus keyboard saya sampai grade 7 (7 tingkat). Dan banyak guru piano dan guru organ yang belajar keyboard sama saya belum lulus juga.

Belajar piano klasik yang paling baik, nanti kalau mau belajar pop atau jazz lebih gampang.
Jangan muter-muter bos! Kalau kamu mau belajar piano pop sekalian dari awal saja. Sudah ada metodenya kok dan silabusnya ada 6 grade lho. Kalau kamu belajar piano klasik dulu bisa sampai tua baru bisa belajar piano pop. Dasar bermain piano sama untuk semua jurusan.

Main keyboard bisa “merusak” jari.
Nah kalau ini ada benarnya karena tuts keyboard memang lebih ringan dan tidak se-ekspresif piano.


Sumber : http://mazekojazzarticles.blogdrive.com/

How to Self-Study the Piano

 Self-studi tampaknya membutuhkan jumlah yang lebih besar dari motivasi diri daripada belajar melalui instruktur. Tanpa pelajaran mingguan dengan guru, maka akan lebih mudah untuk membiarkan praktek jatuh di pinggir jalan. Saya pikir itu akan menjadi penting bagi Anda, sebagai orangtua, untuk menjadwalkan waktu latihan untuk anak-anak Anda dan pastikan (mendorong / memotivasi) mereka secara teratur berlatih. Idealnya motivasi yang Anda berikan sebagai orang tua akan menjadi positif dan menggembirakan dan akan meningkatkan motivasi diri anak!Anak-anak muda sering tampaknya memiliki waktu yang sulit dengan belajar, dan pasti dengan belajar sendiri, instrumen. Usia akan bervariasi, tetapi (dengan pengalaman saya yang terbatas) telah tampak seolah-olah anak-anak berbuat lebih baik dengan belajar sendiri ketika mereka berada sekitar 12 atau lebih. Saya yakin banyak dari hal ini adalah karena meningkatnya kemampuan mereka untuk membaca dan memahami konsep-konsep baru yang mereka pelajari. Ini tidak berarti anak muda tidak akan berhasil dalam belajar-sendiri, tapi sering berarti bahwa harapan hanya perlu diatur dukungan yang lebih rendah dan lebih dari orang tua akan diperlukan.Saya akan melihat belajar piano di banyak cara yang sama sebagai subyek apapun yang akan dipelajari di rumah atau melalui homeschooling. Buku dan sumber daya yang digunakan untuk membantu proses pembelajaran. Pada saat yang sama, anak-anak akan belajar tercepat ketika salah satu atau kedua orang tua baik sudah tahu subjek, atau belajar subjek bersama dengan anak. Ini adalah bagaimana ibu yang tidak memiliki gelar sarjana yang berhasil mengajarkan mata pelajaran tingkat sekolah tinggi kepada anak-anak, yang kemudian mencetak sangat tinggi pada tes standar pasca-sekolah tinggi. Ibu adalah belajar bersama dengan siswa. Ini adalah bagaimana anak-anak yang lebih muda yang paling mampu belajar sendiri: dengan orang tua yang juga belajar bersama mereka. Pendekatan seperti ini akan, saya percaya, secara drastis mempercepat proses belajar bagi anak.Orang tua belajar bersama anak bisa mengambil beberapa bentuk. Satu akan melibatkan benar-benar belajar untuk memainkan alat musik juga. Ini adalah rute keluarga kami memilih ketika kita semua mulai belajar gitar. Kami berlatih bersama-sama di malam hari - dan Dad dan Mom belajar bersama kami. Mereka bekerja dari buku-buku instruksi yang sama bahwa kita belajar dari. Meskipun pendekatan ini membutuhkan lebih banyak waktu atas nama orang tua, keuntungan adalah bahwa mereka akan belajar instrumen bersama dengan anak.Pilihan lain akan menjadi bagi orang tua untuk mempelajari konsep musik dari buku, tanpa benar-benar berlatih dan memutar lagu pada piano. Anda kemudian akan dapat membantu menjawab pertanyaan, tanpa harus menghabiskan waktu berlatih lagu-lagu.Meskipun Anda mungkin belajar melalui belajar-sendiri, Anda mungkin masih mendapatkan keuntungan dari konsultasi sesekali dengan seorang guru yang saleh yang dicapai pada piano. Sebenarnya, itu tidak akan bahkan harus dengan "guru piano": hampir semua orang yang memainkan piano dan keluar dan bersedia untuk menghabiskan waktu dengan Anda akan bekerja. Mungkin mereka bisa datang ke rumah Anda, mungkin sekali setiap tahun atau dua, dan menghabiskan satu atau dua jam dengan Anda dan anak Anda. Setiap orang akan memiliki kesempatan untuk bermain bagi guru dan mendengarkan tanggapan. Ini akan mirip dengan "pengujian standar" dan akan memberikan banyak ketenangan pikiran sehingga Anda tidak perlu khawatir tentang masalah teknik buruk atau kebiasaan buruk merayap ke dalam musik.Contoh dari pendekatan semacam itu: Saya telah bekerja di diri mempelajari bass akustik tegak selama beberapa tahun terakhir. Saya telah membeli satu buku yang berbeda dan tiga DVD. Saya tidak mengambil pelajaran apapun. Beberapa bulan yang lalu saya bekerja pada sebuah proyek fotografi yang melibatkan bass tegak (bersama dengan cello, biola alto, dan biola), dan pria yang memberikan instrumen untuk kantor rumah saya adalah seorang pemain bass tegak dicapai dan instruktur. Selama kunjungannya (setelah semua pengiriman dan kerja bisnis dilakukan), ia menghabiskan sekitar 15 menit dengan saya karena saya menunjukkan padanya bagaimana saya bermain bass dan kami berbicara melalui beberapa berbagai masalah teknik. Sementara itu tidak dengan cara apapun sesuatu yang diperlukan atau benar-benar bahkan yg diperlukan, itu bagus untuk memiliki beberapa menit dengan pemain bass akustik dicapai.Saya tidak punya pengalaman dengan piano DVD karena saya belajar dari buku-buku metode piano.Saya sarankan mulai anak menggunakan Alfred Seri Piano. Setiap tingkat memiliki tiga buku inti: "Metode" buku (yang merupakan buku utama dan memperkenalkan konsep-konsep baru), sebuah "Recital" Buku (yang memiliki lagu tambahan yang akan mencakup konsep-konsep baru), dan "Teori" buku ( yang merupakan buku kerja meninjau konsep-konsep baru). Setiap orang dapat berbagi Metode dan buku Recital, tapi itu bagus untuk memiliki buku Teori individu.Saya mungkin memiliki judul yang tepat sedikit salah, tetapi mereka adalah nama-nama umum dari buku. Gereja Musisi Series (yang saya akan berbagi tentang nanti) menyebut Recital Buku Buku Repertoire.Beberapa tingkatan memiliki buku tambahan: Nyanyian Rohani, Patriotik, Duets, dan mungkin Natal. Buku-buku tambahan yang bisa menyenangkan dalam memberikan lagu tambahan yang berada pada tingkat keterampilan yang sama, meskipun saya tidak yakin seseorang ingin bekerja melalui SEMUA buku-buku tambahan.Untuk anak-anak muda (dan untuk belajar sendiri), saya sarankan mulai dengan Alfred Tingkat A dan kemudian Tingkat B.Seri Alfred bukanlah serangkaian Kristen dan mungkin ada beberapa lagu yang akan menjadi yang terbaik untuk melewati (Anda bisa pokok halaman bersama-sama atau menghapus halaman tertentu).Setelah Alfred Tingkat BI akan merekomendasikan beralih ke David Carr Glover Gereja Seri Musician, dimulai dengan tingkat Primer. Setelah tingkat Primer Anda akan pindah ke Level 1, Level 2, Level 3, dll Pada saat Anda mencapai Level 3 Anda akan semakin dekat untuk bisa bermain keluar dari buku nyanyian.Seri Alfred juga memiliki Tingkat 1, 2, 3, dll, tapi aku suka fokus pada Himne dan bermain di gereja yang ada di Musician Seri Gereja.Teori belajar merupakan bagian penting dari belajar memainkan lagu-lagu pujian, jadi jangan melewatkan bagian teori! Anda tidak akan mengerti semuanya sekaligus, tapi melakukan yang terbaik untuk belajar dan memahami saat Anda pergi. Seiring waktu itu akan membuat lebih banyak dan lebih masuk akal!Sebenarnya, jika seseorang hanya ingin belajar bermain empat catatan harmoni seperti yang tertulis dalam buku nyanyian mereka tidak akan HARUS belajar teori. Tapi ada lebih banyak untuk bermain himne dari sekadar empat catatan yang dicetak dalam buku nyanyian rohani. Keempat catatan adalah bass / tenor / alto / soprano catatan dengan catatan soprano menjadi catatan melodi.Jika Anda ingin akhirnya berimprovisasi dan mengatur himne (atau ingin belajar instrumen lain di masa depan), teori adalah penting.Sementara saya tidak percaya ada terlalu banyak masalah teknik terkait pada piano, teknik yang dibahas dalam buku-buku metode penting untuk memperhatikan.Pergelangan Tangan yang bengkok atau miring dapat mengembangkan masalah di kemudian. Ketegangan (bahu atau pergelangan tangan) juga sesuatu untuk berhati-hati dari.Alfred buku awal memiliki gambar seorang anak duduk di piano dan menyoroti beberapa masalah teknik / ergonomis menjadi waspada.Self-studi adalah cara yang indah dan menyeluruh untuk belajar. Ada mungkin tidak ada cara yang lebih menyeluruh untuk belajar daripada "melakukannya" diri seseorang. Tentu, itu mungkin akan memakan waktu lebih lama daripada jika ada yang mengambil pelajaran dari tutor, tapi itu OK. The self-study rute tampaknya memberikan Allah lebih kemuliaan bagi hasilnya, sebagai salah satu dipaksa untuk lebih mengandalkan pada-Nya seluruh proses! Dan jika-belajar mandiri (dengan bantuan orang tua) dapat bekerja untuk membaca, menulis, dan berhitung, dan pasti dapat bekerja untuk belajar musik!

Sumber : http://www.familiesforjesus.com/music/self-taught-piano.php